دخلت تاهليا ديبريت بارنيت إلى العالم في 16 يناير 1988. كانت مسقط رأسها في تشلتنهام، وهي مدينة سبا في غلوسترشير، إنجلترا.
لاحقًا أصبحت معروفة باسم فني فريد. “تويغز” جاء من صوت مفاصلها المتصدعة. وأُضيف اللاحقة “FKA” لاحقًا بسبب تضارب في الاسم، رغم أن الحروف نفسها لا تحمل معنى محدداً.
رؤيتها الفنية متجذرة بعمق في خلفية ثقافية غنية. كانت والدتها الإنجليزية راقصة ولاعبة جمباز. أما والدها الجامايكي فكان موسيقيًا، وأيضًا تجري أصول إسبانية عبر جانب والدتها.
تربت على يد والدتها وزوج أبيها المحب للجاز في تشلتنهام، وقد وصفت المدينة بأنها “نوعًا ما في وسط اللامكان.” لم تلتق بوالدها البيولوجي حتى بلغت الثامنة عشرة. ساعد هذا النشوء الفريد على تشكيل الفنانة الفريدة التي هي اليوم.
الآن في الـ37 من العمر، أمضت عقدين ترفض فئات الموسيقى التقليدية. تمزج بشكل سلس بين البوب الأندي والإلكتروني والآر آند بي والمزيد. كمغنية وكاتبة ومنتجة وراقصة، تعامل الحركة والصوت كشريكين متساويين في تعبيرها.
FKA Twigs: قوة ثورية في الموسيقى والرقص
ظهرت FKA Twigs ليس كمجرد موسيقية، بل كقوة ثورية تعيد تشكيل مشهد الأداء المعاصر. رؤيتها الفنية ترفض البقاء ضمن الحدود التقليدية.
إعادة تعريف حدود النوع الموسيقي
غالبًا ما يُطلق على عملها “تحدي الأنواع الموسيقية.” يستمد إلهامه من الموسيقى الإلكترونية والرحلة الهوب والآر آند بي والتقاليد الطليعية. وهذا يخلق صوتًا خاصًا بها تمامًا.
تمتلك نطاقًا صوتيًا صافياً للسوبرانو. تستخدمه لبناء عوالم مغمورة بالأفروفوتوريزم. هذا يدمج الأصوات المستقبلية مع الجذور الثقافية العميقة.
أسلوب أدائها الحي استفزازي ويتجاوز الحدود. وصف الأكاديميون ذلك بأنها “بورنو-شيك.” يثير هذا الأسلوب المعايير القياسية للجمال ويستعيد القوة البصرية.
يربط النقاد عملها بالمبدعين مثل كيت بوش، جانيت جاكسون، وماسيف أتاك. وصحيفة وول ستريت جورنال أسمتها وريثة الملهمات المستقبليات للآر آند بي مثل علياء وميسي إليوت.
خلفيتها كراقصة محترفة أساسية. إنها تشكل عروضها الحركية. غالبًا ما تخلق “حركة كالحزمة” بدلاً من الرقصات التقليدية.
الجمع بين الفنون البصرية والرقص والإنتاج الموسيقي في تجربة موحدة واحدة. ترفض تسميات تطلق عليها فقط بسبب هويتها. تصر على أن عملها يحتوي على عناصر كلاسيكية وجوقة تستحق الاعتراف.
الحياة المبكرة: من تشلتنهام إلى جنوب لندن
من المنح الدراسية الأكاديمية إلى الاستكشاف الفني، تميزت طفولة بارنيت بمجموعة واسعة من الاهتمامات. حضرت مدرسة سانت إدوارد في تشلتنهام، وهي مؤسسة كاثوليكية خاصة اعترفت بإمكاناتها الفكرية.
تم تمويل تعليمها عن طريق منحة دراسية أكاديمية. دعمت هذه القاعدة تطورها الإبداعي المبكر.
إلهام من الرقص والأوبرا والتعليم المبكر
منذ صغرها، خضعت بارنيت لدروس في الأوبرا والباليه. شاركت في عدة إنتاجات مدرسية وضعت الأساس لنهجها متعدد التخصصات.
في السادسة عشرة، بدأت في صنع الموسيقى في أندية الشباب. في العام التالي، انتقلت إلى جنوب لندن لمتابعة الرقص بشكل احترافي.
التحقت بمدرسة BRIT المرموقة. كان ذلك بمثابة تحول كبير في رحلتها الفنية.
في الثامنة عشرة، بدأت بارنيت العمل مع منتجي تسجيلات محليين. كتبت أغاني مثل “I’m Your Doll” أثناء البحث عن الصوت الفريد الخاص بها.
في وقت لاحق، انتقلت إلى كلية كرويدون للتعليم في الفنون الجميلة. أظهرت هذه النقلة كيف كانت ترى الرقص والموسيقى كتخصصات مترابطة.
| السنة | الإنجاز | الموقع |
|---|---|---|
| العمر 16 | بدأت في صنع الموسيقى في أندية الشباب | تشلتنهام |
| العمر 17 | التحقت بمدرسة BRIT للرقص | جنوب لندن |
| العمر 18 | بدأت العمل مع منتجي التسجيلات | لندن |
| 2010-2011 | راقصة احتياطية لفنانين كبار | مختلف |
اكتسبت بارنيت خبرة في الصناعة كراقصة احتياطية. عملت مع فنانين مثل كايلي مينوغ وإد شيران وجيسي جي.
ظهرت في فيديوهات موسيقية لأغاني “Do It like a Dude” و “Price Tag.” تلك الظهورات المبكرة بدأت تطور ملفها المهني.
تنوعت التجارب التي شكلت منظورها حول الأداء. عملت كمضيفة ومغنية في أماكن مختلفة في لندن.
قدمت هذه السنوات التكوينية تعرضاً ضرورياً للصناعة. كانت مرحلة تحضيرية لبدء مسيرتها الفردية كـ FKA Twigs.
اختراق: الإصدارات القصيرة، LP1، وضجة جائزة ميركوري
في ديسمبر 2012، مثل إصدار EP ذاتي على Bandcamp الوصول الهادئ لكن الواثق لصوت جديد فريد. قامت بارنيت بتحميل EP1 مباشرة للجماهير، مرفقة كل أغنية بفيديو على YouTube.
الإصدار الأول EP1 وصعود صوت فريد
وصل أول أغنية رسمية لها، “Water Me,” في أغسطس 2013. وكان الفيديو، بإخراج جيسي كاندا، يؤسس لأسلوبها البصري المرعب.
سرعان ما لفتت الجارديان الانتباه. في نفس الشهر، قدموها كـ”فرقة جديدة ليوم واحد،” واصفين صوتها بأنه “أفضل مثال على الآر آند بي الأثيري الملتوي في المملكة المتحدة.”
تلته إصدار EP الثاني، EP2، في سبتمبر. تم إنتاجه مع آركا، وحصل على تقييم 8/10 من Pitchfork. هذه التعاون أكد على حافتها التجريبية.
بحلول ديسمبر، كان زخم الصناعة لا يمكن إنكاره. حصلت على ترشيح ضمن “صوت BBC لعام 2014” وموقع في قائمة “سبوت لايت” على سبوتيفاي.
إشادة نقدية وترشيحات الجوائز
ألبومها الأول في الاستوديو، LP1، وصل في أغسطس 2014. كانت الإشادات النقدية فورية وشاملة.
تصدرت الألبوم عدة قوائم نهاية العام المرموقة. تضمنت التكريمات الرئيسية:
- مجلة تايم صنفته كأفضل ألبوم في السنة.
- كما صنفته مجلة “كلاش” في المركز الأول.
في سبتمبر، تلقت LP1 ترشيحاً لجائزة ميركوري. وتصدر الألبوم المركز 16 في المملكة المتحدة والمركز 30 على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية.
ثبتت هذه الفترة حضورها الدولي. غلاف مجلة فادر في أبريل والظهور التلفزيوني الأول لها في الولايات المتحدة على عرض جيمي فالون في نوفمبر أكد أن FKA twigs قد وصلت.
تطور صوتها: من LP1 إلى Magdalene
بين ألبوميها الأول والثاني، أخذ إنتاج بارنيت الإبداعي منعطفات غير متوقعة عبر العديد من الوسائط. استكشفت EP م3LL155X لعام 2015، تلفظ “ميليسا،” مواضيع الطاقة النسائية من خلال خمس مقاطع.
قامت بإخراج أربعة فيديوهات مصاحبة تتضمن صوراً للحمل والرقص. أظهر المشروع توسيع فنونها البصرية.
في عام 2016، عرضت “Good to Love” خلال إقامة لمدة سبعة أيام في مانشستر. في نفس العام، أخرجت إعلانًا لشركة Nike ورقصت في إعلان Apple HomePod.
أشعرت روحها التعاونية في 2018 على ألبوم ASAP Rocky بعنوان Testing. تجسد الأغنية “Fukk Sleep” تعدد مواهبها عبر الأنواع.
| السنة | المشروع | الأهمية |
|---|---|---|
| 2015 | EP م3LL155X | استكشاف مواضيع الطاقة النسائية |
| 2016 | عرض “Good to Love” | مركز إقامة مهرجان مانشستر |
| 2018 | ميزة “Fukk Sleep” | تعاون عبر الأنواع مع ASAP Rocky |
| 2019 | الأغنية المنفردة “Cellophane” | أول إصدار من ثلاث سنوات |
أبريل 2019 شهد عودتها بأغنية “Cellophane,” أول أغنية جديدة لها منذ ثلاث سنوات. أصبح فيديو الرقص على العمود فائزًا، مما أثار نقاشات حول الضعف الفني.
وفي سبتمبر، أعلنت عن Magdalene، ألبومها الثاني المنتج بالمشاركة مع نيكولاس جار. تضمن المشروع الفنان Future في أغنية “Holy Terrain” وحصل على إشادة نقدية عالمية.
عكس الفجوة الأربعة سنوات بين الألبومات تحديات حياتية كبيرة. أجرت بارنيت جراحة الأورام الليفية في 2017، واصفة سنوات من الآلام المزمنة.
تصدرت Magdalene أربع قوائم نهاية العام، واحتلت المرتبة الخامسة في سبع قوائم أخرى. قامت الألبوم بإسقاط وضعها كفنانة رؤية.
عصر Caprisongs: إعادة ابتكار الموسيقى من خلال تعاونات مبتكرة
ألهم عزل الجائحة في عام 2020 نهضة إبداعية غير متوقعة للفنانة. بالعمل عن بُعد مع الموسيقي الإسباني El Guincho ومتعاونين جدد آخرين، بنيت ألبومها التالي من خلال مكالمات FaceTime.
التعاونات الصناعية والشراكات الإبداعية
كشفت بارنيت عن تقدمها خلال دردشة افتراضية في متحف جرامي في أكتوبر 2020. وصفت انتهاء ألبوم جديد تم إنشاؤه بشكل كبير من خلال الاتصالات الرقمية.
جلب نوفمبر ظهور الضيف خلال بث Dua Lipa’s Studio 2054 المباشر. هناك أثارت تعاونهم غير المعلن “Why Don’t You Love Me.”
يناير 2021 شهد إصدار “Don’t Judge Me” بمشاركة Headie One و Fred Again. شاركت في إخراج الفيديو مع Emmanuel Adjei، واصفة المشروع بأنه “سجل خروج.”
في بودكاست لويس ثيرو، ناقشت لقاء المتعاونين عبر الإنترنت. “لدي المزيد من التعاونات في هذا الألبوم مما كان لي سابقًا،” شرحت عن العمل الجديد.
| التاريخ | التعاون | الأهمية |
|---|---|---|
| أكتوبر 2020 | الإعلان الافتراضي لمتحف جرامي | الإعلان عن إكمال الألبوم الجديد |
| نوفمبر 2020 | استوديو دويا ليبا 2054 | أثارت “Why Don’t You Love Me” |
| يناير 2021 | “Don’t Judge Me” مع Headie One | الأغنية المنفردة الأولى من العصر الجديد |
| ديسمبر 2021 | “Tears in the Club” مع The Weeknd | الأغنية المنفردة الأولى لـ Caprisongs |
قامت بتغيير العنوان الأصلي للألبوم بعد استخدام فنان آخر له. ظهر هذا التفصيل في مقابلتها مع Michaela Coel.
جلب ديسمبر 2021 أغنية “Tears in the Club” بمشاركة The Weeknd. أصبحت هذه الأغنية المنفردة الرائدة لـ Caprisongs، أول إصدار لها مع Atlantic Records.
وصلت الشريط المختلط في 14 يناير 2022، ويضم Pa Salieu ودانييل سيزار وجورجا سميث. هذه الطاقة التعاونية عرفت روح المشروع.
مارس 2022 ثبت مكانتها بجائزة Genius Godlike في جوائز NME. أدت الأغنيتين “Meta Angel” و “Tears in the Club,” احتفالًا بعلاقتها المبتكرة بالموسيقى.
Eusexua: تحويل حلبة الرقص إلى حالة من الكيان
ظهرت Eusexua ليس كمجرد موسيقى بل كممارسة حسية كاملة، مستمدة من المشهد الجوفي في براغ. أعلنت الفنانة عن ألبومها الثالث في أغسطس 2024، وهو الألبوم الأول لها منذ خمس سنوات منذ Magdalene.
إبداع تجربة حسية فريدة
وصلت الأغنية الرئيسية في 13 سبتمبر 2024. تبعها “Perfect Stranger” في 17 أكتوبر، واكتملت الثلاثية بـ “Drums of Death” في 14 نوفمبر.
وجدت FKA Twigs إلهامًا في ثقافة الرقص في براغ. وصفت إعادة اكتشاف حرية الطفولة للرقص المضحك دون الحكم. يقدم هذا الألبوم الجديد النشوة التقنية حيث تخلق الألحان النشوة.
يتحرك صوتها من السوبرانو الهامس إلى النبضات الحلقية. يبني كل مسار نحو ما تقول توايغز أنه “ذروة التجربة البشرية.”
السرد البصري والرقصات المسرحية
تضمنت الحملة البصرية صورًا مذهلة. أظهرت واحدة منها الفنانة عارية وحامل على القطب، رمزًا ل”مشروعها القادم.”
ظهر فيديو “Childlike Things” مع North West تغني باليابانية. عززت هذه العناصر موضوع الألبوم للعودة إلى حالات البراءة.
حصل Eusexua على ترشيح لجائزة ميركوري برايز في سبتمبر 2025. زاد الحماس لجائزة جرامي مع بدء التصويت في 1 أكتوبر، مما وضع هذا العمل كمتنافس على الجوائز.
الأداء وتحديات الجولات: الإبحار في قضايا التأشيرات وعوداتها
قبل ثلاثة أيام من فتح الأبواب في Coachella، انهارت الجولة كاملة. حالت مشاكل التأشيرات دون دخول الفنانة إلى الولايات المتحدة، مما ألغى الأداء المنتظر بشدة والتواريخ في المكسيك.
تعلم أعمال الجولات وإنتاج المسرح
وصفت اللحظة كإحدى الأوقات الأكثر ألمًا في مسيرتها المهنية. قالت: “كانت العواقب العاطفية والجسدية والمالية التي وقعت على FKA Twigs الأعمال كارثية.”
“كل ما أردت فعله هو الأداء أمام معجبي،” شرحت. كانت الرؤية الإبداعية للعرض رائعة، لكنها كلها انزلقت من بين أصابعها. شعرت بأنها أبقيت في الظلام بشأن شدة الفشل اللوجستي.
لم يتم التعامل مع الرحلات والتأشيرات والتقدم في المسرح. قالت: “لا أعرف كيفية فعل ذلك لأنه ليس عملي،” لكنها أضافت: “تعلمت الكثير.”
أصبحت بارنيت الآن ماهرة في العمل المعقد للجولات. تفهم الحافلات والنقل والتخليص الجمركي. قادها هذا المعرفة المكتسبة بشق الأنفس إلى تغيير كبير في هيكل فريقها.
قررت التخلي عن مدير موسيقى تقليدي. قالت: “إنها شيء جديد أجربه،” وهي تعمل الآن مع مجموعة صغيرة من الأشخاص بدون ألقاب.
عرفتها قوة التحمل بالعودة. أسكنت تسعة راقصين في منزلها في لندن لإعادة تشكيل العرض. عاشوا ورقصوا وتدربوا معًا، مما أعاد الأداء إلى الحياة.
قاد هذا الجهد إلى مجموعة من العروض المظفرة في صيف 2025 في مهرجان Primavera في برشلونة وAll Points East في لندن. Coachella عاد بقوة إلى الجدول الزمني لعام 2026.
الخلافات والمعارك القانونية: قضية Shia LaBeouf
ظهر تحدٍ شخصي كبير من علاقة بارنيت بالممثل Shia LaBeouf.
التقطتوجدوا على مجموعة فيلم Honey Boy، حيث قامت LaBeouf ببطولة وكتابة السيناريو. استمرت علاقتهما من منتصف 2018 حتى منتصف 2019.
معالجة الادعاءات بالاعتداء والسعي للعدالة
في ديسمبر 2020، رفعت بارنيت دعوى قضائية ضد Shia LaBeouf في المحكمة العليا بلوس أنجلوس. اتهمت الدعوى بالاعتداء الجنسي والبطارية والإصابة بالضغط العاطفي.
تفاصيلت الدعوى حوادث العنف الجسدي، بما في ذلك الخنق. كما وصفت نمطاً من التحكم النفسي حيث كان LaBeouf يتحكم في حياتها اليومية ويعزلها عن أصدقائها.
متحدثة إلى New York Times في نفس الشهر، قدمت بيانًا قويًا. “ما مررت به مع Shia كان أسوأ شيء مررت به في حياتي كلها،” قالت. “لا أعتقد أن الناس يمكن أن يتخيلوا أنه يمكن أن يحدث لي. ولكن أعتقد أن هذه هي النقطة. يمكن أن يحدث لأي شخص.”
في محادثة مع Gayle King عام 2021، كشفت: “إنه معجزة أنني خرجت حيّة.” شرحت العملية التدريجية الخفية للتلاعب التي تجعل من الصعب المغادرة.
تم تسوية الدعوى بشكل خاص في يوليو 2024، قبل موعد المحاكمة المقرر في سبتمبر. بقي مبلغ التسوية غير مكشوف.
أصدر الجانبان بيانًا مشتركًا. عبرّا فيه عن التزامهما بـ”إيجاد مسار بناء للمضي قدمًا” وتمنيًا السعادة والسلام لبعضهما البعض.
عندما سألتها The Hollywood Reporter في أكتوبر 2024 إذا كانت تشعر بالأمان بعد التسوية، كان جوابها مباشراً. “لا، لا أعتقد أنني أشعر بالأمان،” صرحت.
أكددت فلسفتها في المساعدة على مساعدة الناجيات الأخريات من خلال منظمات مثل Sistah Space. تحول تركيزها نحو المستقبل. “أعتقد أن الأمر لا يتعلق بي في هذه المرحلة بل يتعلق بالتطلع إلى الأمام،” قالت. “فقط، تعلمون، المضي قدما في حياتي.”
خلا الة إعلانية لـ Calvin Klein: تحدي المفاهيم النمطية في الإعلانات
أثار إعلان Calvin Klein نصف العاري لـ fka twigs جدلاً حادًا حول الوكالة والموضوعية. في يناير 2024، حظرت هيئة معايير الإعلان في المملكة المتحدة الحملة، واصفة إياها بأنها صورة “موضوع جنسي نمطي.”
دافعت الفنانة على الفور عن عملها. قالت: “أنا فخورة بجسدني،” مؤكدة السيطرة على جسمها ورافضة الحماية الأبوية.
أثار الجدل محادثة وطنية حول من يقرر كيف تظهر النساء أنفسهن. تساءل العديد من الناس عن سبب كون النساء الملونات يخضعن لمعايير مختلفة عن الفنانات البيض.
بحلول أبريل 2024، رجعت ASA عن قرارها. استندت إلى آراء fka twigs وردود الفعل العامة، واعترفت بأن مبرراتها كانت “معيبة بشكل جوهري.”
يتصل هذا الحدث بمواضيع طوال مسيرتها. من الرقص على القطب في “Cellophane” إلى الرقص في M3LL155X، تستعيد fka twigs باستمرار الجنس على شروطها الخاصة.
تتحدت المفاهيم النمطية بطريقة قوية. يمنح عملها قوة بدلاً من إضفاء الموضوعية، مع الحفاظ على السيطرة الفنية مع دفع الحدود.
التأثيرات الفنية وأسلوب متعدد الأنواع
تراث الفنية للمغنية المعروفة باسم FKA twigs هو نسيج معقد منسوج من خيوط متفرقة من تاريخ الموسيقى. يتحدى عملها التصنيف البسيط، حيث يمزج بين الموسيقى الإلكترونية والآر آند بي والأصوات الطليعية في كيان فريد.
تدمج عناصر من الأفروفوتوريزم في مشاهدها الصوتية والبصرية. يخلق هذا عالما يبدو مستقبلياً ومتجذرًا بعمق.
من Billie Holiday إلى الإلهامات الطليعية
كانت إلهاماتها المبكرة من عمالقة الجاز والسول مثل Billie Holiday و Marvin Gaye. عندما بدأت التلحين، كانت موسيقاها تعكس في البداية طاقة البوست بانك مثل Siouxsie and the Banshees.
وصفت مرة ألبوم X-Ray Spex Germfree Adolescents كألبومها المفضل. شكلت هذه التحفة البانكيثوس عقيدة الDIY وفهمها للتعبير الخام.
فلسفتها واضحة. قالت: “لا أقتصر بأي نوع موسيقي.” “أحب تجربة الأصوات، وتوليد العواطف. وجدت طريقتي الخاصة للعب البانك.”
وضع النقاد عملها داخل سلسلة واسعة من المبدعين. يعرض الجدول أدناه النطاق الواسع من الفنانين الذي يستحضره عملها.
| المنشور | المقارنات التي تمت | الرابط الأسلوبي |
|---|---|---|
| صحيفة وول ستريت جورنال | Aaliyah، Missy Elliott | الآر آند بي المستقبلي |
| Variety | Billie Holiday، Siouxsie and the Banshees | طليعي مظلم وجو |
| Pitchfork | Ciara، The Weeknd، Beyoncé | الأصوات النفسية والإنتاج الإلكتروني |
| The New York Times | Janelle Monáe، Fiona Apple، Solange | فرادة فنية |
تطور الجمالية البصرية والموسيقية
تحدت هذه الفنانة أيضًا التصنيفات الصناعية. أشارت إلى أن قبل ظهور صورتها العامة، وصف مستمعون صوتها بأنه جديد تمامًا.
بعد ظهور صورتها، صنفها البعض بسرعة كمغنية آر آند بي. أوضح هذا الانطباع وجود تحيز تعمل بنشاط ضده.
علاقتها بالصوت والصورة شخصية للغاية. تواصل التطور، مما يضمن أن يظل فنها ممتلكًا لها بشكل أصيل.
المشاركة المجتمعية وقوة ثقافة الرقص
بالنسبة لـ fka twigs، تُعد أرضية الرقص مساحة مقدسة للشفاء الجماعي والانتماء. تمتد رؤيتها الفنية إلى ما وراء التعبير الشخصي لإنشاء مساحات يجد فيها الأصوات المهمشة القوة.
تمكين الأصوات المهمشة وبناء المجتمع
تحدت الوصمة من خلال تعاونها عام 2020 مع مغني الراب 645AR. استعاد فيديو مستوحى من OnlyFans الوكالة حول العمل الجنسي. وصف العالمة كارين فنتجز هذا الأسلوب “البورنو-شيك” كا تدخل نسوي.
وصل هذا الالتزام بالحماية إلى واشنطن العاصمة في أبريل 2024. أدت شهادة أمام مجلس الشيوخ حول النسخ الرقمية. قامت fka twigs بإنشاء نسخة مزيفة من نفسها للتحكم في شبهها.
رؤية المعجبين يغنون كلماتها يحرك مشاعرها بعمق. “يجعلني أشعر بالأحاسيس،” قالت لـ The Hollywood Reporter. “كتبتها عندما كنت خائفة جداً من مستقبلي.”
يظل المجتمع في أذهان الفنانة. إنها تهتم بالنساء والمجتمعات العابرين والكويرة وذوي البشرت الملونة. هذه الأفكار الضخمة تبقيها مستيقظة في الليل.
تقدم أرضية الرقص ملاذاً من الخوف. “كل شخص تساءل عن مكان انتمائه،” تشرح. يمكن لأمسية مع أشخاص متشابهين أن تكون الفرق بين الحياة والموت.
النظر إلى الأفق: بدايات جديدة وآمال مستقبلية
ومع اقتراب نهاية عام 2025، تشير مسار الفنانة نحو آفاق جديدة مثيرة تتجاوز المسرح. حصل ألبومها Eusexua على ترشيح لجائزة ميركوري برايز، وازداد الحماس لجائزة جرامي مع بدء التصويت.
عندما سألها مراسل هوليوود إذا كانت الجوائز مهمة، قدمت fka twigs رؤية مثيرة للاهتمام. “لم أكن يوماً في هذا المجال من أجل الجوائز,” صرحت، معتبرة التأثير الثقافي أهم من الكؤوس. ومع ذلك، بعد عقدين من الموسيقى، سيكون للاعتراف من الزملاء معنى.
طموحاتها تمتد إلى السينما، مع دورها كالسيدة مريم في مشروع الرعب التوراتي ابن النجار. تعيد تخيل الشخصية كقوة مسالمة، وليست ضعيفة.
تم تأكيد عودتها الظافرة إلى كوتشيلا عام 2026، مما يمثل عودة قوية. إصدار ألبوم ‘EUSEXUA Afterglow’ الأخير يوسع مفهوم الألبوم، مما يضمن استمرار الزخم.
وفاءً لفلسفتها، تعد fka twigs بالبقاء كفنانة تتطور باستمرار. ستستمر في تغيير الأساليب، مما يسعد ويتحدى المعجبين لسنوات قادمة.
